Oui, je un Texan de cinquième génération.

Oui, j'ai rejoint le Johnny Heartsman Trio en 1970 mais ce n'était pas mon premier groupe.

Oui.

En fait, je suis allé à la North Texas State University en même temps qu'Henley. On avait un cours d'anglais ensemble. NTSU est connu pour ces groupes de jazz. La culture pop n'y est présente que depuis ces dernières années.

Oui.

J'ai joué dans plusieurs groupes avant de commencer ma carrière solo. Johnny Heartsman fut probablement pour moi la meilleure des éductions que j'ai reçue.

Boot Hill était un rejeton de Felix. J'ai rejoint ce groupe et puis il a changé de nom. Felix était un des ces groupes qui avait de super musiciens qui pouvaient reproduite note pour note les morceaux d'autres groupes. Quand je les ais rejoints, on a commencé à jouer nos propres morceaux en même temps que des titres des Allman Brothers. Les Allman venaient juste de sortir leur premier album. On a travaillé sur chaque chanson de ce disque. Quand ils ont réalisés leur second album, on a aussi travaillé tous les titres. Pour cette raison, nos propres morceaux avaient vraiment un aspect Allman. À cette époque, le terme "Southern rock" n'était pas utilisé pour ce style sensationnel de musique. Boot Hill était probablement le meilleur groupe dans lequel j'ai jamais été en tant que membre. On était tous jeunes, intrépides et déterminés.

Guitare et chant.

Aucun disque de Boot Hill n'est paru mais on a fait des enregistrements qui ne sont jamais sortis. Je n'ai pas fait d'enregistrements studios avec le Johnny Heartsman Trio mais il existe des enregistrements live.

En fait, je n'ai pas réellement décidé de me lancer en solo d'une manière planifiée, c'est juste arrivé comme ça. Je venais juste de terminer de tourner avec les Shirelles. Johnny Heartsman voulait partir en Californie et je n'étais pas prêt à quitter le Texas. Je me suis donc trouvé sans engagement et j'ai commencé à écrire des morceaux. Plus tard, je suis parti pour la ville texane de Lubbock et un jour je suis devenu membre de Boot Hill. Après la séparation de Boot Hill, j'ai continué à écrire de la musique et je jouais avec quiconque avait besoin d'un guitariste. Je suis parti temporairement de Lubbock et je suis allé vivre dans les montagnes quand un ami m'a engagé pour ouvrir un concert de ZZ Top.

C'est arrivé en 1972-1973.

Oui.

J'ai commencé à travailler et tourner avec ZZ Top en 1973 et j'ai ouvert pour eux beaucoup, beaucoup de concerts.

Oui, c'est ça.

J'ai fait la première partie, je suis apparu comme invité spécial et j'ai partagé la tête d'affiche avec beaucoup d'autres groupes.

Oui, il était le deuxième artiste qu'il ait signé, en 1973.

Bill Ham est toujours mon manager et il est le seul manager que j'ai eu.

Je connais tous les membres de Point Blank.

Bill Ham est une personne sensationnelle et il a été dans les affaires musicales presque toute sa vie. Il est responsable du succès de beaucoup de musiciens dont Point Blank.

J'ai été le second artiste. Ensuite, il y a eu Point Blank puis Eric Johnson, Rocky Hill et Van Wilks.

Bill Ham est totalement responsable de ce contrat avec Atlantic.

Le premier disque, auto-titré, était un ensemble de morceaux tirés des premières chansons que j'avais écrites lorsque je vivais dans les montagnes. Ça a été les premières chansons que j'ai jouées à Monsieur Ham et il voulait un disque de style folk rock avec pas mal de guitare acoustique ou d'autres instruments acoustiques. C'était pile dans la veine dans laquelle j'écrivais. Quand il fut temps de faire un autre disque, j'avais alors en fait monté un groupe et on tournait de manière plus électrifiée. C'était une évolution normale pour moi. La transition s'est faite d'elle-même. J'avais le guitariste et le batteur de Boot Hill dans mon groupe et tout s'est enchainé naturellement. Le résultat en a été "Fork In The Road".

Je suis entièrement d'accord avec vous. De plus, mon tourneur semblait me placer avec d'avantage de groupes de rock sudiste. Et ça a donc vraiment été une progression naturelle pour ma musique d'aller dans cette direction.

Oui, ils sont sortis sur iTunes cette année. J'ai une compilation des deux albums qui s'appelle "Seventies" qui est disponible.

C'est une question difficile : tout d'abord, je pense que la compagnie de disque ne savait pas réellement quoi faire exactement avec ma musique. Le premier disque est tel que vous le décrivez mais il y avait toujours un soupçon de rock dedans. Mes prestations scéniques n'étaient jamais totalement acoustiques sauf pour la première tournée, au tout début. Quand j'ai commencé à tourner avec ZZ Top, j'ouvrais seul. Juste moi et quelques guitares acoustiques en accordage standard ou en accordage open. Ensuite, quand j'ai monté un groupe, j'ai pris un tournant et je suis passé à des shows entièrement électriques. Je ne pense pas que mon style ait tant changé que ça. Mon oeuvre musicale peut aussi bien être présentée de manière "unplugged" ou électrifiée.

Oui, un troisième album était prévu et à vrai dire on l'a terminé. On a fait, je pense, quelques-unes des meilleures sessions qu'on ait jamais réalisées. On les a enregistrées à Macon, en Géorgie, aux studios Capricorn. Paul Hornsby était mon producteur. C'était avec mon groupe de l'époque. J'ai été très satisfait de ces sessions et très déçu que ce ne soit pas sorti. C'était une nouvelle évolution de ma musique. De douces harmonies de guitares avec les différents types de guitare que nous avions. Sur un morceau que j'avais en fait écrit avec Tom Petty pour qu'il l'enregistre, je jouais d'une guitare électrique à douze cordes. Ce disque n'a jamais été proposé à Atlantic. Atlantic m'avait laissé tomber. Je faisais ça pour Capricorn Records. En fait, ils ont fait faillite pendant que je faisais cet album.

Je n'en ai pas de copie et, en fait, je ne l'ai jamais vu. Je sais que c'est sorti après que le label m'ait laissé tomber. J'ai entendu des bruits comme quoi ce serait sur Swan Song.

Je n'ai pas eu de désaccord avec Atlantic. Mes relations étaient très bonnes avec ce label. Je me suis fait pas mal d'amis dont certains le sont restés jusqu'à ce jour. La plupart des gens chez Atlantic étaient jeunes à cette époque, tout comme moi. Ils ont tous eu ensuite du succès dans le monde de l'enregistrement et de la musique.

Mes disques n'ayant pas eu un grand succès, je suppose donc qu'ils ne pensaient pas que j'étais pour eux un bon investissement. Ils m'ont donc largué.

Paul Hornsby était mon producteur et il était producteur pour Capricorn. On a utilisé Chuck Leavell au piano et Paul Hornsby jouait de l'orgue Hammond B3. Le reste de mes musiciens était ceux de mon groupe d'alors. J'ai toujours enregistré avec mon groupe plus quelques artistes invités. En fait, Toy Caldwell devait venir jouer lors de cette session mais on n'a jamais pu l'avoir.

Oui, j'ai les bandes. Qui sait, en fin de compte ce serait bien de les sortir.

La plupart des musiciens des groupes de rock sudiste avec lesquels je tournais étaient et sont mes amis. J'étais très proche de Tommy et Toy Caldwell et encore plus de George McCorkle. Les autres membres du Marshall Tucker Band étaient aussi mes amis. Je vois toujours Doug Gray de temps à autres et on se téléphone régulièrement. J'ai pu voir les autres membres aux funérailles de George McCorkle à Spartanburg, en Caroline du Sud.

J'ai tout arrêté, jouer et écrire de la musique, en même temps. J'ai focalisé toute mon énergie sur ma compagnie de bus que j'avais commencé plus tôt. Et en 1986, j'ai fondé une famille.

Ma compagnie s'appelle Roadhouse Transportation. Ça marche bien et on est là dedans depuis un long moment. En fait, on est une des plus anciennes compagnies du secteur. Elle a trente deux ans. [NDLR : parmi ses clients : Céline Dion; Crosby Stills & Nash; ZZ Top; Bruce Springsteen.]

J'étais totalement cuit, épuisé. J'étais très déçu de ne pouvoir achever les meilleurs enregistrements que j'avais jamais fait et par le fait d'avoir perdu mon contrat discographique. J'avais besoin d'une longue pause. Je voulais aussi fonder une famille avant d'être trop vieux.

Je me suis juste concentré sur mon rôle de mari, de père et de diriger ma compagnie de bus.

Lee Roy Parnell m'avais demandé de le rejoindre pour un concert et ce retour sur scène m'a causé beaucoup d'émotions. Ensuite, ça a été une évolution de naturelle de me remettre à jouer. Je me suis mis à répéter et à écrire des morceaux.

Il a fallu deux ans pour réaliser entièrement "The Shoe Box". Le coproducteur, Monty Byrom, vit à Bakersfied, en Californie et on avait pas mal de choses sur nos agendas que nous devions faire concorder pendant la période d'enregistrement. Comme vous le savez, c'était mon premier enregistrement depuis plus de vingt ans. Les morceaux ont été écrits pendant cette longue période. Mes amis m'ont encouragé et soutenu pour faire un nouveau disque. Ils m'ont longtemps tanné avant que je ne me décide à y croire. Le résultat, c'est "The Shoe Box". Il a été le numéro sept du top cent des enregistrements Americana de l'année.

Je ne le pense pas. Mais qui suis-je pour l'affirmer ? J'ai toujours simplement écrit et joué ce que je ressentais et je suis sûr que c'est une des nombreuses raisons pour lesquelles je n'ai pas eu plus de succès.

Mon cher ami George McCorkle était un membre fondateur de ce groupe tout comme il fut un fondateur du Marshall Tucker Band. On a toujours voulu faire un projet ensemble et j'ai le sentiment que s'il avait vécu d'avantage, j'aurais fini par faire partie du groupe. Cependant, avant qu'il ne décède, D. Scott Miller, le producteur du disque, lui demanda s'il avait un remplaçant en tête. George lui a dit qu'il voulait que je prenne sa place. Qu'on me demande de faire partie de ce merveilleux line-up était un honneur extrême pour moi.

J'ai fait pas mal de slide et un solo de six cordes sur "Can't You See". Dan Toler et moi-même avons fait "Long Goodbye". Je fais la partie de vibrato et le solo final du morceau. Je partage aussi les solos avec Dan Toler sur "Dixie Highway" et "Rock And Roll Survivor".

La plus grande partie de ma participation aux enregistrements s'est faite par des overdubs. J'en ai enregistré la plupart à Oceanway Studios à Nashville. C'est le studio où la plupart des enregistrements ont été réalisés ainsi que la vidéo. Les sessions se passaient en petit comité avec juste quelques personnes en plus du producteur, de l'ingénieur et de l'assistant. La nuit où j'ai enregistré la partie de slide de "Can't You See", Lee Roy Parnell était présent.

On en a juste fait un à l'Exit Inn à Nashville.

Rien de prévu pour l'instant mais j'espère bien !

Je suis en train de travailler sur un autre disque solo. J'en ai fait à peu près la moitié. Le groupe de mon producteur, Big House, a été le groupe présent sur ce que nous avons fait jusque là. Je suis sûr que nous aurons aussi quelques invités.

Oui, je suis actuellement très actif musicalement et je fais ça très sérieusement. Je joue autant que j'en ai la possibilité avant de mourir.

Oui. Au moins cinq à six fois par mois.

Le rock sudiste est l'appellation originelle de ce qu'on appelle maintenant la "musique de jam band". C'est de la jam improvisée qui contient de douces harmonies de guitare, des sons de guitares Fender et Gibson utilisés avec des amplis à tubes, avec un mélange d'orgue Hammond B3 et de piano, le tout couronné par le chant, les harmonies et des paroles de chansons ayant un sens.

J'en ai beaucoup. Parmi mes favoris, il y a le Marshall Tucker Band, les Outlaws, Wet Willie et les Allman Brothers Band.

Je vous invite à visiter mon site internet www.jayboyadams.com et www.myspace.com/jayboyadamsmusic.