Nous avions exploré toutes les facettes possibles du travail créatif avec cette entité, aussi, en 1977, il est devenu évident qu'il était temps de passer à d'autres choses. C'était simplement une progression naturelle pour aller plus avant.

Bien qu'il y ait beaucoup de bons moments à retenir, l'un des meilleurs est d'avoir joué au Carnegie Hall à New York en accompagnement de notre vieil ami Gregg Allman et d'avoir enregistré un bel album live.

Travailler en studio est toujours un différent des concerts. Dans le studio, il faut être très attentif à la « conception » de la chanson et aux parties musicales appropriées pour construire la meilleure version. Par contre, lorsque vous êtes face au public, vous avez l'énergie du public et celui-ci vous le transmet. Cela entraine une certaine excitation que vous n'avez pas en studio.

J'ai aussi fait des enregistrements avec d'autres maisons de disques et d'autres artistes que ceux mentionnés plus haut. Ainsi, l'enregistrement avec Paul Butterfield pour le label Bearsville Records fut un plaisir.

À l'âge de seize ans, j'étais dans un groupe qui s'appelait We The People. Nous étions chez RCA Records et on avait des disques qui sont sortis en France à la fin des années soixante. Les enregistrements de We The People se vendent toujours auprès des fans de « garage bands ». Peut-être pouvez-vous les trouver à www.www.sundazed.com.

Cette aventure a vraiment commencé par accident. Johnny Sandlin, Bill Stewart et moi étions assis dans le studio. On était en train de plaisanter et de discuter en attendant que Dickie Betts vienne poser quelques parties de guitare sur certains de ses morceaux. Et le temps a commencé à passer sérieusement. Alors, après un moment, Johnny m'a demandé si j'avais des nouvelles chansons que nous pourrions enregistrer, juste pour faire quelque chose puisque Dickie n'était pas là. J'ai toujours de nouvelles chansons ou des parties de nouvelles chansons en gestation... Nous avons donc enregistré une chanson intitulée « Help Me Get It Out ». Le lendemain, Johnny l'a amenée à Phil Walden, le président de Capricorn, et il lui a fait écouter. Phil a adoré et a dit: « Pourquoi ne continuez-vous pas tout simplement à faire un album complet ? » Cela nous allait très bien et VOILA [NDLR : en français dans le texte] que tout d'un coup, vous avez l'album « Happy To Be Alive » par TSS (Talton, Sandlin and Stewart).

Dans les années quatre-vingt, j'ai passé mon temps principalement à produire certains projets au Texas et en Alabama avec différents et auteurs-compositeurs prometteurs. Je suis ensuite retourné dans ma ville natale, en Floride, et j'ai passé du temps à composer et à jouer avec des amis pour des concerts dans le coin. Ce fut un temps de réflexion pour moi. Je n'étais plus à ce moment-là très intéressé par le business musical.

J'ai vécu au Luxembourg pendant environ neuf ans. On m'avait demandé de venir faire une tournée de six semaines avec le chanteur / compositeur Matt Dawson. Une fois la tournée avec Matt terminée, Chris Janssen, le bassiste, Peter Baron, le batteur et moi-même, nous avons voulu continuer. Nous avons appelé l'ami de Peter, le claviériste Mike Bell de Londres et nous avons formé les Rebelizers. Nous avons enregistré un CD à Shiffilange, au Luxembourg. On a fait des concerts en Allemagne, en Belgique et en France et on est resté ensemble pendant environ trois ans. Mike et Peter jouaient dans le groupe d'Albert Lee, Hogan's Heroes et ont commencé à être pas mal occupés avec ça. Quand je suis retourné aux Etats-Unis, j'ai créé des liens avec les gens du magazine Hittin' The Note. Ils ont écouté la musique des Rebelizers et ils ont voulu la mettre sur le marché américain. J'étais leur premier projet en tant que maison de disques et ça s'est avéré très agréable. Ce sont de braves gens avec qui il est agréable de travailler mais le succès continue toujours.

On s'appelait juste the Rebelizers.

J'ai créé ce mot. Ça vient du fait d'être un « rebelle ». Se rebeller contre quelque chose...

Je ne me souviens plus maintenant des noms des lieux. Ça date d'au moins quatorze ans.

Je suis revenu en Europe en 2011 pour quelques festivals au Luxembourg ainsi que quelques concerts en Belgique et en Allemagne. Ill y a une possibilité que nous recommencions en juillet 2013.

2011, c'était le Tommy Talton Band. En 2013, ce le sera aussi ou alors ce sera un Tommy Talton Euro Band.

C'était une sorte de retrouvailles mais pas vraiment Cowboy. Scott Boyer et moi avions discuté et chanté ensemble de temps en temps au fil des ans et ce n'était pas nouveau pour nous. Jouer dans un groupe avec Paul Hornsby et Johnny Sandlin procurait de belles émotions.

Merci, je suis content qu'il te plaise. Oui, c'était le premier vrai concert de retrouvailles depuis trente-huit ans pour nous.

Randall Bramblett avait tourné au sein de Cowboy avec nous, alors il a joué le concert retrouvailles aussi. Il avait aussi joué des cuivres sur quelques sessions de cowboy au début des années soixante-dix.

Cowboy a commencé à enregistrer un nouvel album studio en 2008 dans l'Alabama avec Johnny Sandlin. C'est la dernière fois que tous les membres originaux du début se sont réunis. Il y a des chansons qui attendent d'être terminées. Ça a pris du retard en raison de négociations commerciales. Peut-être ces enregistrements seront terminés et publiés un jour.

« Someone Else's Shoes » est l'album que j'ai enregistré au Luxembourg avec les Rebelizers. Quand je suis retourné aux États-Unis, j'ai ajouté cinq nouvelles chansons à l'album et j'en ai éliminé trois provenant des sessions européennes. Il a été sorti par les Rebelizers en 1995 et modifié et republié aux États-Unis en 2008.

L'opportunité ne s'est jamais présentée à moi. J'ai été très heureux de jouer dans des groupes, avec d'autres musiciens dans un processus « démocratique ».

David Keith, le batteur original du Tommy Talton Band, a un chouette studio au nord de Birmingham, en Alabama. Nous avions envisagé que j'y fasse un album acoustique et quand HittinTheNote m'a sollicité pour faire un autre projet, je suis allé voir David et nous avons décidé de faire cette session.
Nous avons commencé le 7 mai de cette année 2012 et ont a terminé à la fin août.
Le temps passé dans le studio s'est donc étalé sur tous ces mois mais, en réalité, il n'y a environ que quatorze jours qui se sont passés à enregistrer.
Je suis heureux d'avoir des amis musiciens si talentueux pour m'aider et ceci avec les différents aspects qui les caractérisent. Chuck Leavell et Paul Hornsby sont les meilleurs dans ce qu'ils font et l'harmonie entre Scott Boyer et ma voix est quelque chose dans laquelle je me sens très bien.

Rick Hirsch est très actif dans le monde de la production musicale et autres. Il donne en outre des concerts occasionnels à Los Angeles.

Je ne crains pas d'écrire en collaboration avec d'autres ; ça ne se produit simplement pas souvent. Je ne recherche pas ça comme certaines personnes le font.

Rick m'a envoyé la démo d'une idée qu'il avait il y a environ un an et m'a demandé de voir si je pouvais la finir pour lui. Eh bien, j'ai bien aimé ce qu'il avait commencé et il a été assez facile pour moi de le finir. C'est ce « You Can't Argue With Love » sur le nouveau CD.

Il y a beaucoup de façons différentes par lesquelles les chansons me viennent. Normalement, je vais juste m'asseoir avec ma guitare et les nouvelles « progressions » arrivent. Parfois, j'ai une ligne ou une idée et je vais essayer de continuer à partir de là. Parfois, les mots viennent en premier et parfois c'est la musique. Je n'ai pas de de méthode définie, je suis juste heureux d'avoir ces chanson venir du fond de moi.

Comme je l'ai dit plus tôt, David était le premier batteur que j'ai embauché lorsque j'ai mis en place le Tommy Talton Band. Nous avons été présentés par Johnny Sandlin. Je savais que David serait le bon dès que Johnny me fit savoir qu'il était un très bon batteur. Nous avons maintenant réalisé différents projets musicaux ensemble depuis notre rencontre en 2005.

Eh bien, David était l'ingénieur / producteur et j'étais le chanteur, auteur-compositeur / producteur. Nous savions tous les deux ce que nous voulions et nous avons partagé le travail en fonction de ce que chacun connaissait le mieux.

J'ai grandi en écoutant du R & B, une musique où les cuivres sont prédominants. Je voulais mettre des cuivres sur d'avantage des nouvelles chansons mais je n'avais pas le budget cette fois ci.

Je l'espère bien, je ne voudrais pas rester immobile.

Oh, comme vous le savez, en réalité, il n'y a que deux sortes de musique, la bonne et la mauvaise. Ce n'est pas vrai ?

Je me plais à penser que je joue quelques bonnes choses. (Rires.)

C'est difficile pour moi de le faire. Je laisse simplement tout ce que j'ai absorbé en moi au fil des ans sortir quand le bon moment est là. Je pense que c'est là le travail de quelqu'un d'autre d'étiqueter la musique en un certain type ou genre.

C'est un morceau que j'ai écrit alors que j'étais coincé à la maison pendant un bon moment. Elle est venue comme ça un jour, alors que je jouais de la guitare. J'en ai fait le titre du CD parce que je pensais que ça s'adaptait à la photo que je voulais sur la pochette. C'est aussi simple que ça.

Je suis très heureux avec les retours que nous avons eus. J'espère que tout le monde aura une chance d'entendre ça et que ça procurera aux gens beaucoup d'émotions. Tout, ici, s'est assemblé si naturellement. Ça semble être juste comme c'était censé l'être. J'espère que tout le monde l'apprécie autant que nous avons eu de plaisir à l'enregistrer.

Je n'ai jamais pensé que Cowboy faisait partie de ce qui a été appelé le rock sudiste. Nous étions plus rock californien, s'il une telle chose existe, country rock ou peut-être folk rock. J'étais là quand toutes ces histoires de « Southern Rock » ont commencé ; nous on faisait tout simplement ce qui est venu naturellement. On laisse les autres lui donner un nom mais nous avons eu beaucoup de plaisir à créer ça...

Je suis pas mal sur la route et j'ai déjà commencé à réfléchir sur le prochain projet d'enregistrement. C'est dans mon sang et ça me va très bien.

C'est toujours une possibilité. J'aimerais ça.

Je ne suis pas sûr de ça. Je doute qu'il y ait beaucoup de vidéos de Cowboy.

Merci à toi aussi Luc. Peut-être pourrais-je te voir si je retourne en Europe en juillet 2013. Misons là-dessus...